26 de septiembre de 2009

Retratos de la artista cubana Orisel Gaspar en la exposición "Nuevos rostros de Madrid".

Escrito por Soles García.

Retratos de la artista cubana Orisel Gaspar forman parte de la exposición "Nuevos rostros de Madrid", muestra incluida en el marco de la Red Itiner, (plataforma creada en1990 para fomentar la difusión del arte en la Comunidad de Madrid). La exposición, producida con la colaboración de la Consejería de Inmigración y Cooperación, aporta la visión que sobre el fenómeno de la inmigración han elaborado cuatro famosos fotógrafos españoles: Luis Baylón, Javier Campano, Alberto García Alix y Ouka Leele.

Orisel Gaspar, nacida en Villa Clara en 1968, se Licenció en Artes Escénicas en el Instituto Superior de Arte de Ciudad Habana en 1990 y se desempeñó en su país como Actriz de Teatro, Cine y Televisión, Directora Artística e Investigadora de Teatro y Profesora de Interpretación. Orisel es la Protagonista de la Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano dirigida por Joel Cano y ha trabajado en las compañías Teatro de la Villa, Teatro Escambray, Teatro Vivo de Cuba, entre otras. Ha impartido Talleres para la formación de actores en Cuba, Canadá y España, y participado en numerosos Festivales Internacionales de Teatro dentro y fuera de su país. En 2003 Orisel Gaspar es invitada a Francia al Festival Tres Continentes de Nantes donde compite su película ‘Siete días siete noches’ el primer filme de la trilogía que recibe en esa ocasión el Globo de Oro a la mejor realización. Tras el festival decide no regresar a su país natal en busca de explorar otros horizontes. En 2004 se traslada a Galicia, España, para el rodaje de nuevas escenas de ‘Adiós’, el segundo filme de la trilogía. Allí tras realizar un estudio del público al que se enfrenta estrena nuevos espectáculos para adultos y para niños que ella misma escribe, dirige e interpreta, y colabora eventualmente con la Escuela Gallega de Cine y la Televisión de Galicia.

Su necesidad constante de búsqueda le hace trasladarse a Madrid en 2007 donde continúa con el performance como medio de expresión y la libre improvisación interactuando con el ciudadano de a pie a través de dos de sus más queridos personajes: Jeromita y Pupila Medel. A principios del 2008 protagoniza el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera rodado en la capital y participa en el performance Lecho rojo de Beth Moisés para luego viajar a Cuba donde tiene varias presentaciones en Festivales. En 2009 la encontramos entre los setenta rostros que conforman la dinámica imagen de “Marisa” la protagonista del nuevo cortometraje dirigido por el cineasta Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes). Actualmente colabora como Directora de Casting en la productora AniuR Creativos Audiovisuales para el largometraje Lección debida ópera prima del premiado cineasta Iván Ruiz Flores (La culpa del otro) y para el corto Mie2 del mismo director.

La actriz cubana ha sido retratada por Luis Baylón, artista autodidacta nacido en la ciudad de Madrid en 1958. La sesión de trabajo se desarrolló en uno de los tradicionales recorridos de Orisel mientras interactuaba con los transeúntes en la piel de su conocido personaje Jeromita Medel. Baylón se inicia a los 18 años de edad en el mundo de la fotografía, posee más de 15 colecciones distintas en su historia profesional y ha realizado las más variadas exposiciones.

Orisel, quien aparece fotografiada en blanco y negro, elige como escenario el mundo de la calle y todo cuanto en ella ocurre para estudiar al público y sus peculiaridades, experiencia que más tarde volcará en la creación de personajes, guiones, espectáculos teatrales, cuentos o poemas. Baylón gusta de plasmar bajo la luz natural el panorama urbano con los personajes más humildes que por el transitan. Puntos en común entre ambos artistas concedieron a la cálida sesión un excitante halo de espontaneidad cuyo resultado quedó plasmado por el lente del fotógrafo para ofrecernos una clara huella del estilo de los dos artistas y una visión otra de la inmigración.

La muestra Nuevos rostros de Madrid incluirá, además, un vídeo en el que se puede contemplar el proceso creativo que ha acompañado a cada uno de los fotógrafos, acercándonos a la vida real de las personas retratadas. La exposición estará compuesta por un total de setenta fotografías que nos ofrecen la posibilidad de reflexionar sobre cómo la mirada del artista es capaz de sintetizar inquietudes generales y podrá contemplarse en 62 municipios a lo largo del año que hemos comenzado.

20 de octubre de 2008

CARLOS PEREIRA OBTIENE CON 'ADELE' EL PREMIO A MEJOR ACTOR EN LAS 24 HORAS DE CINE

Entrevista al actor Carlos Pereira, Ganador del Premio Torre del Cine al mejor Actor con el corto 'Adele' en el "Festival Internacional de Cortometrajes 24hs de Cine Cinemavip- Adra 2008."

Por Orisel Gaspar
http://www.oriselgaspar.net

¿Qué significa para ti haber recibido el premio al mejor actor?
Pues quizás que voy por el camino adecuado pero que hay que seguir trabajando y aprendiendo. Más que el premio, que quedo con las felicitaciones de los compañeros, el reconocimiento a tu trabajo siempre es algo muy agradable y de vez en cuando que te recuerden que lo haces bien, se agradece muchísimo, para mi ha sido una inyección de motivación que ya estaba necesitando de verdad.

¿Para qué sirve un premio, significa promoción o algo más?
Pues la verdad es que no lo sé, para mi es el primero y no he tenido tiempo de comprobar el significado de éste. Pero personalmente, creo que pueden ser peligrosos a veces los premios, ya que pueden hacer creer que lo que uno hace es perfecto y no necesita más, podrían hacer que te acomodes. Menos mal que yo soy muy crítico conmigo mismo y no me creo mucho el premio…
¿Qué tipo de papeles te resultan más interesantes?
Interesantes pueden ser todos, si tienen algo que expresar todos son interesantes, pero siempre es bueno variar el tipo de personaje, por lo menos para que como actor te siga resultando divertido, que para mi es una de las claves, disfrutar.

¿Qué fue lo más difícil al enfrentar el papel de Mario?
Los aspectos técnicos, contamos con mucho viento y eso dificultaba mucho, en la escena que estamos en la terraza, es un momento con bastante emoción, tuvimos que repetirla bastantes veces por culpa de el viento y mantener la misma intensidad no es nada fácil, al final se tuvo que utilizar una toma que estaba mejor técnicamente pero a mi parecer interpretativamente tan solo aceptable, pero por lo menos conseguimos salvar una. Salvo eso, a mi me ha resultado muy fácil este papel, pero porque cuando tienes un guión tan bueno, unos compañeros que te facilitan todo tantísimo, un ambiente de trabajo como el que teníamos, creo que cualquier actor en mi situación hubiese tenido el premio al alcance de su mano… yo no tuve tanto mérito, tan solo tuve suerte y la aproveché.

¿Tienes en plan algún nuevo proyecto?
Pues justo unas semanas antes de las 24horas de Cine, estuve también en Adra rodando un corto muy ambicioso con los hermanos Prada, “Estación de Carretera”, que hasta Enero no estará visible, pero que estoy seguro que dará mucho que hablar. Por otro lado estoy en un rodaje de una maqueta que se convertirá en un largo, “Sangre”, de Pedro Cohen, con estética cómic y bastante acción, luchas con katanas, etc., están colaborando el NIC y www.especialistasdecine.com. Actualmente se paró el rodaje por un pequeño accidente de Pedro, que además de ejercer de director también lo hace de actor, espero que se recupere pronto y volvamos al ataque. Pero no paro, sigo haciendo mis pruebas, para posibles papeles en series de TV. También hay otro proyecto de un largo que se está gestando en estos momentos, “Casting”, anteriormente se pensó para una serie para Internet, ya empezamos a rodar parte de algunos capítulos, pero se ha cambiado la idea y se acaba de terminar el guión para un largo, por Mónica Sagrera, y se está preparando para rodar en breve.

¿Cómo fue el proceso creativo del corto y el trabajo del equipo?
Yo, desde que me presentaron el proyecto, hace 4 meses creo, fui a conocer al guionista y al director, hablamos sobre mi personaje, como lo veía yo, como lo veían ellos, etc. Pero esa no fue la única vez que tuvimos una charla donde profundizamos sobre los personajes, después nos hemos ido viendo. Leti vino una vez de Asturias, pero ha sido más por crear un vínculo de amistad, entendimiento… nos hablábamos por Internet mucho y hemos tenido mucha confianza, y luego con el resto del equipo, ha sido increíble, porque con ellos apenas había hablado, pero en Adra nos empezamos a conocer todos y llegamos a conectar mucho entre todos, para mi esto ha sido clave, ha sido fácil trabajar con ellos, cuando hay un buen ambiente en el rodaje ya todo se sucede con naturalidad, creo que habría que dar un premio al equipo que genere el mejor ambiente de trabajo, nos lo habríamos llevado de calle (risas).

¿Piensas que la competencia tiene cabida en el arte?
No me gusta la competencia en el arte, puede ser buena pero depende de la cabeza de cada uno, por lo general creo que es negativo. Un actor a lo largo de su carrera se siente constantemente juzgado, los castings para poder conseguir un trabajo, los críticos cuando lo consigues… para mi es la mayor traba, si no nos sintiésemos juzgados nos sentiríamos más libres trabajando y veríamos trabajos increíbles, seguro. El actuar pensando en llevarte un premio, o por estar por encima de otro compañero, no beneficia en absoluto, ya que estás trabajando para conseguir un resultado sin disfrutar del proceso, luego nos sentiremos más frustrados. Nos olvidamos que si en vez de estar por encima de otro compañero (hacerlo “mejor” que él) intentamos ayudarle, eso al final nos ayuda a nosotros mismos.

Los 9 pasos de Darío” de Leo Perasso, se estrenará en los Cines Verdi de Madrid el próximo 25 de Octubre.

El II Estreno realizado conjuntamente por los Cines Verdi de Madrid y A.C.E (Asociación del Cortometraje Español) contará con la presencia de cuatro obras y trailers de cortometrajistas, con el claro fin de poder promoverse en el ámbito nacional.El estreno tendrá lugar el sábado 25 de octubre a las 11:00 de la mañana. Cines Verdi de Madrid, calle Bravo Murillo 28, Metro Quevedo. Entrada gratuita. Aforo limitado.Los 9 pasos de Darío, cortometraje dirigido por Leo Perasso y protagonizado por Diego Arcuri, junto a una quincena de actores y actrices, fue rodado íntegramente en la ciudad de Alcorcon, donde tiene lugar la historia. El corto se adentra en la vida de Darío, un joven que decide cambiar su vida gracias a un libro de autoayuda.Apoyados por la Concejalía de Juventud, el Ayuntamiento de Alcorcon, la Policía Municipal, y diversas entidades, se logró llevar a cabo esta historia entre los meses de diciembre del 2007 y febrero del 2008, presentando su estreno on-line a través del portal de cineastas y profesionales del audiovisual Cinemavip.
Desde el mes de julio, la historia de Darío esta recorriendo los festivales de España y el mundo, donde poco a poco está encontrando su sitio, habiendo sido seleccionado hace unos días en el XIX Maratón de Cine Fantástico y de Terror de Sants, en Barcelona. En el evento se proyectaran más de 60 cortometrajes de diversos países.

23 de agosto de 2008

'Adele', cortometraje a concurso en la primera edición del Festival 24 horas de Cine organizado por Cinemavip

'Adele', una idea original de la artista asturiana Leticia González, que interpretará el papel protagonista del cortometraje, irá a concurso en el Ier Festival de Cine de Adra, 24 Horas de Cine Cinemavip. El evento organizado por la Comunidad Audiovisual (una red social vertical española con 30.000 mil miembros) a partir de la idea de la realizadora uruguaya afincada en Mallorca Claire Cousin y el periodista gaditano Paco Benítez se celebrará en la localidad almeriense entre los días 10 y 12 de octubre.

La idea de Leticia ha cautivado a todo el equipo (tanto artístico como técnico) que se ha sumado para llevarla a cabo durante esos días. Con guión de Jorge Gálvez e interpretada por profesionales del nivel de Carmen Illán (Hospital Central), Carlos Pereira o Rafael Guijarro será llevada a cabo en el plató más grande de España durante esos tres días; la localidad de Adra. El músico Rafael Zacher ha honrado el proyecto con una banda sonora exclusivamente compuesta para el cortometraje.

24 horas de Cine Cinemavip es una magnífica idea que posibilita el encuentro de profesionales de todo el país y de fuera de poder encontrarse, conocerse y trabajar juntos durante tres días. Y para los noveles o aquellos que no viven cerca de los centros de cinematografía de España, la posibilidad de llevar a cabo sus proyectos y el convivir con aquellos que ya han hecho del cine su profesión. Son estas razones las que han llevado al equipo, dirigido por el realizador David Fons, a embarcarse en 'Adele', sin dudas una inolvidable aventura. Fons Director/realizador cinematográfico y audiovisual, nació en Madrid y allí estudió además de en Londres, Francia, Bruselas y Cambridge para, finalmente, decantarse por la carrera de Historia en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1999, trabaja en el mundo del audiovisual como director-realizador tanto en cortometrajes, como documentales, televisión y publicidad dentro y fuera de España.

9 de julio de 2008

Entrevista con Yoani Sánchez: Generación Y

Llegar hasta Yoani Sánchez no es cosa fácil. Vive en un piso catorce y el viejo elevador soviético sólo cuenta con doce botones. Yoani es una mujer menuda, de 32 años, cabellos largos y sonrisa amable, de voz y convicciones firmes, sin afán de protagonismo. Orgullosa, dice que Generación Y es como un hijo que se ha apropiado de su vida. Acaba de recibir el Premio Ortega y Gasset de Periodismo Digital, que entrega el diario español El País. El blog Generación Y vuelve a estar en los titulares de la prensa.



¿Considera que su premio, así como el de Raúl Rivero en 2007, es un espaldarazo al periodismo independiente?
- Sí. No soy periodista y este premio, además, significa un reconocimiento al periodismo ciudadano, al discurso civil, a la opinión del individuo, y que las visiones personales de la cotidianidad son bien recibidas. Recibir este premio ha sido una sorpresa muy linda para mí. Sinceramente, no lo esperaba, mucho menos a una edad tan temprana. Por otra parte, demuestra que la prensa oficial cubana está caduca y que poco o nada refleja los intereses y la vida cotidiana del ciudadano.

¿Sabe cómo se ha recibido la noticia en la Isla?
- No he tenido ninguna noticia que se relacione con alguna institución oficial, ni siquiera de la Unión de Periodistas de Cuba. El premio coincidió con el cierre del Congreso de la UNEAC y seguramente la noticia se filtró en el Congreso o en algún otro medio oficial.
¿Qué es lo que sigue para Yoani?
Seguir escribiendo, a pesar de las dificultades. Todo el tiempo invertido, las largas caminatas buscando un cibercafé y la tensión que todo esto genera, han valido la pena. Me mantengo muy positiva en que me darán el permiso de salida para ir a recoger el premio el 7 de mayo, pues no creo que el gobierno quiera hacer un papelazo prohibiéndome la salida. Mis próximos escritos serán sobre la "tramitología" que enfrentaré, así podré compartir con los lectores el día a día previo al viaje a España y muchos se darán cuenta de las trabas y de lo difícil que es conseguir un permiso para salir de tu propio país.
¿Cómo se decide usted a hacer público un discurso que por años mantuvo en la intimidad de su casa, con su familia?
Yo reflexionaba que la mejor fórmula para evadir la vigilancia, los controles y la censura es decir realmente lo que uno piensa y poner su cara y su nombre en las opiniones, porque de esa manera desarticulas todo un andamiaje de observación sobre tu persona; mostrar públicamente las cosas que a uno no le gustan, las opiniones contrarias a las opiniones oficiales. Pienso que es el mejor método para autoprotegerse, porque si escondes, entonces esas cosas se vuelven en contra tuya.
De alguna manera es lo que quiero hacer con el blog, una autoterapia medicada por mi misma, hacer catarsis de las cosas que pienso y que no puedo publicar, no puedo decir en la prensa oficial. Primeramente, porque no soy periodista. Soy filóloga de profesión, pero después que regresé de Suiza, donde estuve dos años, no he trabajado más oficialmente.

Me dedico a hacer traducciones al alemán o cualquier trabajo que aparezca freelance, que me dé un poco de dinero para sobrevivir, pero no trabajo para el gobierno. Hago periodismo, trabajo para la Revista Consenso, de debate y reflexión, que hacemos seis personas. Es una manera de sacerdocio, porque es una revista que nos lleva mucho tiempo, recursos personales, nos crea un montón de problemas y suspicacias y sospechas entre la intelectualidad cubana, entre la propia oposición, pero que al final disfrutamos mucho...



Lea entrevista completa en: Cañasanta.com Revista sobre Arte y Literatura Latinoamericana